EXPOSITION FRÉDÉRIQUE LÉNA

FRÉDÉRIC LÉNA
Artiste peintre plasticien -Arscientiste*

Peintures

"Depuis mon enfance, le dessin et la peinture ont toujours été au cœur de ma vie. J’ai exploré différentes techniques, du crayon Bic aux paysages à l’aquarelle, en passant par la peinture à l’huile au couteau, notamment pour représenter les paysages de Loire. Avec le temps, mon travail a évolué vers une peinture plus abstraite, trouvant sa source dans des notions ou principes scientifiques.
j’expose ma peinture depuis 1983 et participe a de nombreux concours nationaux comme internationaux.
Je suis professionnel des arts graphique depuis 1992
Une rencontre décisive

>> En 2017, une rencontre avec des spationautes français partis dans l’espace et un astrophysicien a profondément transformé ma démarche artistique. Cette expérience a marqué un tournant dans mon travail, donnant naissance à une approche nouvelle où l’astrophysique devient ma principale source d’inspiration.
Peindre le mouvement des particules élémentaires
Aujourd’hui, mon art transpose de manière visuelle et poétique le mouvement des particules élémentaires dans le vide sidéral. Mes œuvres, appelées "Matrices", suivent un processus précis :
    •    Je commence par peindre un fond noir en acrylique sur une toile, symbolisant le vide sidéral et la matière noire.
    •    Ensuite, j’y appose des points de couleur en relief, organisés selon une séquence rythmique de 9 pleins et 9 vides, divisée en 3+2+2+2.
    •    Chaque point représente une particule en mouvement, et l’espace entre eux symbolise le vide.
Ces matrices révèlent une infinité de motifs et de dynamiques, traduisant une vision abstraite de l’univers et de ses forces invisibles.
"Mon Univers en Expansion" – Une œuvre évolutive

>> Depuis 2019, je développe une œuvre numérique évolutive intitulée "Mon Univers en Expansion". Conçue à partir des motifs extraits de mes matrices numérisées, cette œuvre grandit année après année.
J’ai commencé au centre par représenter la constellation du Sagittaire dans des teintes violines. Autour, à une certaine distance, j’ai ajouté les douze constellations zodiacales (dont le Serpentaire), chacune associée à une couleur spécifique. Ces constellations sont reliées par des motifs en grappes, et l’ensemble est soigneusement harmonisé par un travail de dégradé chromatique.
Ce tableau ne sera terminé qu’à la fin de ma vie. Il incarne l’engagement ultime de ma démarche artistique :
    •    Il interroge la notion de finitude et d’infini, à l’image de l’univers.
    •    Ma propre disparition marquera le bornage de cette œuvre, mais sa transmission et la reprise de ma technique par d’autres artistes prolongeront son expansion à l’infini.

>> "Rythmes Cosmiques" – Une lecture différente de jour et de nuit
Chaque année en décembre, j’extrais des fragments de "Mon Univers en Expansion", que j’imprime sur des supports rigides sous le nom de "Rythmes Cosmiques". Ces œuvres sont uniques tout en restant interconnectées.
Une fois imprimées, je les retravaille à la peinture acrylique pour affiner leur rendu esthétique. J’y intègre également une peinture phosphorescente, qui révèle une double lecture :
    •    De jour, l’œuvre est un tableau abstrait aux motifs colorés.
    •    De nuit, les étoiles s’illuminent, offrant la vision d’un ciel étoilé.

* L'Arscientisme – Quand l’art et la science se rencontrent
J’ai nommé ma démarche "Arscientisme", un concept qui définit l’acte de s’inspirer des notions et principes scientifiques pour créer de l’art.

À travers cette approche, je cherche à donner une forme visuelle à des phénomènes invisibles, tout en interrogeant notre rapport à l’infini, au temps et à la matière."