Vernissage de l'exposition d'Elisabeth Stenne

Elisabeth Stenne est une artiste hétéroclite. D’une formation classique, où elle peint d’abord des œuvres figuratives, notamment à l’acrylique ou au pastel gras, elle s’émancipe pour se diriger vers un style abstrait et la maîtrise de la peinture à l’huile. Grande technicienne, le travail de l’artiste se caractérise par une utilisation audacieuse de la couleur, des teintes profondes, vives ou au contraire pastelles. Du rouge ardent, au blanc pur, ces couleurs sont l’expression de souvenirs lointains ou d’émotions du moment, comme une ambiance ou une vibration.

La nature est souvent à l’origine de son inspiration. En la ressentant, elle utilise une démarche de simplification pour s’emparer de la réalité et arriver à des paysages oniriques et abstraits. C’est dans ce contexte qu’elle travaille par matières épaisses et déstructurées, tout en jouant avec la transparence de certaines autres, en travaillant par glacis. Sa peinture est un moyen d’explorer de nouveaux univers, par lequel le spectateur voyage.

Elisabeth Stenne refuse d’intellectualiser son art. Pour elle la peinture est un média de liberté dans lequel elle se promène au fil de ses envies et de sa sensibilité. Elle nous invite à voyager et à plonger dans ses œuvres afin de laisser les émotions affluer. C’est pourquoi elle n’a jamais voulu faire de choix entre peinture figurative et abstraite. Elle se laisse guider par l’instant, dans une direction ou une autre. C’est au spectateur d’interpréter ce qu’il voit.

Elisabeth Stenne est une artiste reconnue, y compris à l’international. Après plusieurs expositions notamment aux Etats-Unis (Atlanta, San Francisco ou encore Boston) elle a également exposé à de nombreuses reprises en France, et est présente dans plusieurs palaces ou lieux prestigieux, comme le Carlton à Canne, le Restaurant Joel Robuchon à Hong-Kong, le Sofitel à New-York, ou encore le George V à Paris.