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Expos

Exposition | Yves Minssart

Parcours - « J’ai suivi des études d’architecture à Paris (1985 - 1991) qui comportaient des matières artistiques. J'ai préparé mon diplôme à l’université technique de Berlin (1989). Après une préparation au CAPES arts plastiques (2004), j'ai travaillé deux années comme professeur stagiaire en collège en Bretagne.

Plusieurs années de cours du soir de gravure sur cuivre/linoléum/bois. J’ai sinon développé ma technique en autodidacte. Actuellement, je suis des cours d’acrylique avec Juliette Gassies, artiste tourangelle. J’ai dessiné depuis mon enfance et ai pratiqué le dessin, la gravure et la peinture acrylique parallèlement à ma carrière d’architecte (1992).

Ma pratique artistique s’est nettement renforcée dès 2002 avec la préparation au CAPES et la fréquentation régulière d’expositions et galeries. L’idée de devenir architecte serait venue lors d’un voyage en Suisse avec mes parents, lorsque j’avais une dizaine d’années, à la vue d’une vitrine de magasin pour artistes/architectes. Fréquentation de nombreux musées d’art en Europe avec mes parents qui possédaient de nombreux tableaux chez eux.

J’ai peu exposé, notamment à la salle d’exposition de l’Hôtel-Dieu de Valognes (50) en 2006. Participation aussi aux ateliers d’artistes de Montreuil (93) et, en 2023, aux ateliers Mode d’emploi à Tours. Expositions à l’atelier de gravure la Cage d’escalier (La Riche). Exposition collective à la Maison des Arts et Découvertes de Montazon (février 2024).

Repéré par une galerie parisienne, je souhaite exposer en galeries, mais aussi dans des centres d’art. Mon désir serait de passer à des formats plus importants et de développer la sculpture (moulage en plâtre pour l’instant) et l’expérimentation en volume. »

Oeuvre - « J’envisage d’exposer des peintures à l’acrylique et des dessins de format moyen (max. 50 x 65 cm) sur papier et toile, ainsi que des moulages en plâtre au centre de l’espace. Une dizaine de formats et une douzaine de moulages en plâtre et bois. J’ai l’idée de recouvrir le sol d’un matériau de type cailloux ou tissu et de suspendre certains moulages aux poutres.

Mon thème de prédilection est l’espace, la représentation d’univers oniriques comportant des fragments réalistes permettant de déclencher l’imaginaire des spectateurs. Je souhaite exploiter le volume pour créer un environnement sensible et ouvert. Comme pour inviter à une exploration de l’espace – matériel et mental. Ma création s’appuie sur des références principalement picturales et architecturales, poétiques, romanesques et philosophiques.

Je tente d’élargir le champ de vision, de tendre vers une certaine fusion entre les différents univers (organique, minéral, humain, animal). La création m’accompagne au quotidien, par le projet, les esquisses, la flânerie et la production sur ma table à dessin. Elle répond à un besoin de comprendre mon environnement et de m’inscrire dans l’avenir. C’est l’idée de projet chère aux architectes, une réponse à ma quête d’idéal, d’harmonie.

J’ai remarqué que la plupart des visiteur·euse·s de mes expositions sont intrigué·e·s par mes dessins et peintures, à la recherche d’une signification, alors qu’il n’y en a pas vraiment. J’apprécie ressentir une sorte de communion avec mon public par l’intermédiaire de mes œuvres. Mon travail est souvent qualifié de poétique, aquatique, flottant, enfantin, délicat. Je le ressens aussi comme cela ; aucune intention de ma part d’y exprimer mes angoisses et mes doutes.